从小时候，我们的家长就教导我们，让我们努力学习，不要玩游戏。在他们看来，游戏是一种精神鸦片，毒害着无数青少年的青春。

游戏从诞生开始，就为无数小孩服务，为无数青少年服务，甚至是大人。在某些人眼中视为毒瘤的游戏，在如今仍然被很多人推崇，尊敬，仍然有很多人沉迷于其中。

黑格尔《法哲学原理》序中有一个很重要的定理：存在及合理。游戏在今天仍然风靡全球，必有其存在的合理方式。

你真正了解游戏吗？

前几天，GTA6第一部预告片在官方推特被放出，一时间全世界的GTA爱好者都沸腾了，就连国内热门视频平台的热搜第一也是这段视频。

在抖音上搜索GTA，无一例外，都是赞美它的视频。有人称它为神作，从GTA1问世开始便一直是GTA系列的狂热粉丝；有人为它编写了一系列纪录片，记录着GTA从第一部发售以来每一步的画面变迁、历代主角变化；有人在这些视频的评论区缅怀这些经典。

探索GTA系列作品时，会发现它们都出自一个著名的公司：RockStar，国内的网友都亲切地称它为R星。

各位对R星熟悉的人，应该也玩过一款叫做荒野大镖客2的游戏吧。

这款于2018年上线PC的游戏，不知有多少人刚上大学时，刚有一台属于自己的电脑时，是各位入手的第一款游戏。

这款同样出自于R星的游戏，同样是一款犯罪游戏，相信各位刚开始游玩时都是一名无恶不作的匪徒吧。

可是随着主线任务的推进，你从一些无法手动跳过的过场动画中得知，你的主角曾经就因为一件平常的犯罪活动，使你重新审视你在游戏中度过的前半生。

在1899年，美国西部即将走向法律统治的背景下，你所在的帮派作为少数充满亡命之徒的帮派，在被政府、警察和军队消灭之前，仍然在做最后的挣扎。你曾经帮助帮派做暴力催收高利贷的任务，这是一个肮脏的任务。帮派的施特劳斯先将一定的现金借给那些急需金钱的人，同时这些钱的利息非常非常高，你就负责从这些人要回属于帮派的“合法”高利贷欠款。可是你在像往常一样追收欠款时，你殴打了债务人，这个债务人患有肺结核，他在半死的时候咳嗽了一下，将带有病毒的鲜血咳到了你的脸上。可是你只是简单地擦了一下，并像往常一样不管债务人死活一样催收欠款，最后发现他在身无分文时放弃收款，但并不代表你免除了他的欠款，只是晚些时候再去催收。当你第二次来到了这名欠款人的家乡中，债务人早已死亡，而你从他的妻子手中拿到了属于你的欠款。不知过了多久，当你骑马走在寻找伙伴的图中，你突然剧烈咳嗽，从马上跌落下来。被人指引去了诊所后，医生通过观察你的舌头，听你呼吸的声音，判断你得了肺结核。在那时候，肺结核是不治之症。你开始审视你的一生，回想你前半生做过的恶，你开始决定要做些什么来弥补以前犯下的错。那位债务人的妻子，由于所有的钱都给了你，她只能通过出卖自己的身体，换取她和她儿子的生活费。你找到她，救下她的儿子，并给了她们一大笔生活费，劝说她们接受自己抢劫而来的钱，让她们从头生活。在你的生命即将走到尽头的时候，你的帮派首领早已忘记了当初成立帮派的初衷，再也不是劫富济贫，而是复仇，而是重复地反抗政府，且不顾帮派中女人和孩子所在的处境。在你帮助了很多女人离开这里，帮助了第一代主角成立属于自己的家，你最终倒在了半山腰，面对着升起的太阳，永远地闭上了眼睛。

这款游戏，完整的名字叫《荒野大镖客：救赎2》。

《荒野大镖客：救赎2》于2018年10月26日全球发行，对应PlayStation 4和Xbox One平台。据评论汇总网Metacritic统计，游戏获媒体“一致好评”，亦为该站2018年最高分游戏。游戏创下娱乐业首发周末最高销售记录，前三日销售额突破7.25亿美元，首两周销量逾1,700万套。《荒野大镖客：救赎2》亦系娱乐业首发销售额第二高的游戏（仅次于《侠盗猎车手V》），并创下PlayStation Network预售、首日、前三日销量的最高记录。《荒野大镖客：救赎2》在故事、演出、音乐和画面设计等方面，获得各类奖项与提名。在2018年游戏大奖中，游戏获八项提名，并摘得最佳音效设计、最佳叙事、最佳配乐/音乐、最佳演出（罗杰·克拉克饰亚瑟·摩根）四项奖项。在IGN的2018年最佳评选中，游戏获七项提名，并赢得两项奖项和四项第二名（次于《战神》）。游戏获第22届D.I.C.E.游戏大奖八项提名，其中包括年度游戏提名。

除此之外，我还通关过或重复体验过很多游戏。

最后生还者1和2，讲述了乔尔与艾莉从陌生到等同于父女一样，再到乔尔错杀埃比的父亲，埃比杀了乔尔复仇，艾莉因此踏上复仇之旅的故事。

生化危机四重制版讲述了里昂和艾什莉对抗萨德勒教主的故事。

霍格沃茨之遗展示了一个哈利波特般的魔法世界，求生之路1-4讲述了末日下幸存者拾起武器对抗僵尸群，使命召唤系列讲述了一系列精彩的故事，还有底特律变人，从仿生人的角度，逼迫我们从自己和对方的角度思考问题。

每一步游戏，都好似一部电影。

近些年些来，游戏引擎的不断进步，游戏与视频、音乐相互结合，带给我们一个又一个精彩的世界。

1911年，意大利电影理论家乔托·卡努杜 Ricciotto Canudo发表了第六艺术宣言（The Birth Of The Sixth Art)，他宣称电影是在建筑、雕塑、绘画、音乐和诗歌后的第六种艺术形式；另外五种的艺术形式的划分则是来自于黑格尔的美学演讲（Lectures On Aesthetics）。卡努杜随后将舞蹈列为第六种艺术形式，电影则为第七艺术。1923年，卡杜怒更新了文章《关于第七艺术的反思》（Reflections on the Seventh Art ）将舞蹈更新为第六艺术，电影被挤到第七艺术。他认为舞蹈是音乐与诗歌之后的第三个时间艺术。1938年，美国商业摄影师、作家，维克多·开普勒发表的《A Life of Color Photography: The Eighth Art 》将摄影称为第八艺术。

而游戏现在已成为继文学、绘画、音乐、舞蹈、雕塑、戏剧、建筑、电影的第九艺术。

德国诗人和剧作家席勒认为，“人类在生活中要受到精神与物质的双重束缚，在这些束缚中就失去了理想和自由。于是人们利用剩余的精神创造一个自由的世界，它就是游戏。这种创造活动，产生于人类的本能”。

“第九艺术”的说法在今天如此流行也和当年手握《魔兽世界》如日中天的第九城市在各种场合解释自己公司名称的含义有关。在公司简介的第一句话中，第九城市这样写道：

第九城市（以下简称“九城”）是位于中国的互联网互动娱乐公司，致力于通过“第九艺术”——游戏艺术，为都市人创造一种全新的在线娱乐生活方式。

早在1997年，时为大二学生、半职业撰稿人的吴冠军为1997年6月号的《新潮电子》供稿《第九艺术》一文，这篇文章也被发布在Pchome上。

这篇文章最早提出电子游戏是第九艺术的概念，也是中文互联网“第九艺术”指电子游戏这一共识的滥觞。

游戏已被很多人称为“第九艺术”，不仅完全具备文学、绘画、音乐、舞蹈、雕塑、戏剧、建筑、电影这“八大艺术”的表现性，而且游戏最大的异质性和优势就在于游戏过程的交互性。交互设计是游戏的灵魂，是开发者与玩家对话的途径，不仅未曾拉远游戏与艺术的距离，相反，是增进游戏艺术性的关键要素。

如果称电影是复古的时空艺术，那么游戏就是现代的叙述艺术，是艺术的终极形态。

首先，电子游戏具有参与性，玩家可以亲自参与游戏中的事件，影响游戏的进程和结果。这种参与性使得玩家能够更加深入地体验游戏的虚拟世界，同时也能够满足玩家的掌控感和自我实现感。

其次，电子游戏具有假定性，即游戏中的世界和角色都是虚拟的，但玩家往往会将其视为真实的，并在游戏中体验到情感和沉浸感。这种假定性使得玩家能够忘却自我，完全沉浸在游戏的世界中。

此外，电子游戏还具有多样性和互动性，不同的游戏有着不同的玩法和规则，玩家需要根据游戏的不同特点来进行不同的操作和决策。这种多样性和互动性使得电子游戏具有极大的艺术表现力和创新空间。

最后，电子游戏也具有审美性和文化性，游戏中的画面、音乐、故事等元素都是具有艺术价值的，同时也反映了特定的文化和社会现象。这种审美性和文化性使得电子游戏成为了一种新兴的文化艺术形式，具有深刻的思想内涵和艺术价值。

国产游戏距离到达“第九艺术”这个境界还有多远？

对于这个经常被提到的问题，我的回答是：很近，也很远。

近到什么程度，有这么一个中国人，他做的游戏已经是国内外公认的艺术品。他的作品因流程治愈、画风轻快闻名，他的名字叫做——陈星汉。

他开创了“禅派“游戏，他用自己的实际行动狠狠打脸了罗杰·阿尔伯特“电子游戏与生俱来地比不上电影或文学”、“游戏的本质妨碍了它由工匠作品升华为艺术作品”等言论。他的《Flower》成为了美国历史上第一款被华盛顿博物馆收藏的游戏艺术作品。他的《Journey》创造了PSN史上最快的销售记录，配乐成为首个提名格莱美奖的游戏原声。

然而，有时国产游戏距离“艺术品”这个境界又好像很远......

先不提国产游戏本身质量的问题，中国玩家们对于独立游戏的支持还不够。相信不少人（包括我自己）都是从盗版开始进入游戏世界的。这一个行为，就压垮了多少独立制作人。好在是现如今，玩家们的版权意识都渐渐增强，而且总会最大限度宽容国产游戏的失误，尽己所能给予国产游戏最大支持。这是一个好的开始，我也希望国产能借此迅速发展，回应玩家们的期待。

另外一个原因就是许多国产游戏厂商做游戏光是为了赚钱牟利，这抄抄，那抄抄，做套皮的页游、手游，光想着内购赚快钱。他们没有足够的耐心，也没有足够严谨的态度来对待游戏这种艺术创作。这种大环境之下，能够有想法、耐得住诱惑的独立游戏制作人越来越少，让玩家称赞的国产独立游戏作品更是凤毛麟角。可惜身为臭打游戏的，我们没办法左右资本，只能依靠自己的一腔热血，尽自己的微薄之力助力国产独立游戏发展。

陈星汉说： “我希望在退休之前，如果你跟别人说你是游戏设计师，就像说你建筑师、电影导演、作曲家一样，得到全社会的尊重，这是我最大的梦想。”

这，也是我们全体游戏玩家的期望和梦想。我们切身体会到游戏的美妙之处，我们也希望游戏应该作为艺术品而不是电子鸦片的形象出现在公众面前，游戏设计师们理应获得与其他艺术家等同的地位和赞誉。